Castellón inaugura la 18 Bienal de Teatro ONCE con la actuación del grupo valenciano Samaruc
Ente el 26 y el 29 de abril, recorrerá trece ciudades de la Comunidad, con un programa de 15 representaciones a cargo de 10 compañías teatrales integradas por actores y actrices ciegos o con discapacidad visual
Castellón de la Plana será la ciudad encargada de inaugurar la 18 Bienal de Teatro ONCE (#BienalTeatrONCE) que, entre el 26 y 29 de abril, recorrerá los escenarios de trece ciudades y localidades de toda la Comunidad Valenciana, con un programa de 15 representaciones a cargo de diez compañías compuestas en su mayoría por actores y actrices ciegos o con discapacidad visual.
El Teatro Principal de Castellón acogerá, mañana miércoles 26 de abril, a partir de las 20.00 horas, la representación de la obra “Las tres hermanas”, a cargo del grupo ‘Samaruc’, promocionado por la Organización en Valencia. Se trata de una adaptación de la obra original de Chéjov, donde el autor hace un retrato de la vida rusa de su época.
De forma previa, a las 20.00 horas, se desarrollará en el mismo Teatro un pequeño acto oficial de inauguración de la Bienal, en el que participarán la subdelegada de Gobierno en Castellón, Soledad Inmaculada Ten Bachero, y el director general de la ONCE, Ángel Sánchez, acompañados por el delegado de la ONCE en la Comunidad Valenciana, José Manuel Pichel, y el director de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la Organización, Ángel Luis Gómez.
Esta primera función de la 18 Bienal de Teatro ONCE contará con audiodescripción para el público con ceguera y con bucles magnéticos para personas con discapacidad auditiva.
El público podrá acudir de forma gratuita, previa retirada de invitaciones, hasta completar aforo. Las invitaciones pueden retirarse en las taquillas o en los centros de ONCE de la Comunidad Valenciana, según la programación.
Diez compañías en trece ciudades
Tras esta inauguración en Castellón de la Plana, y con sede en Valencia, la Bienal llegará hasta Torrent, Alcoy, Alzira, Alicante, Burriana, Elche, Orihuela, Paterna, Gandía, Elda y Játiva. Además de las propuestas sobre los escenarios, esta 18 Bienal contará también con dos actuaciones musicales a cargo de grupos en los que participan artistas con discapacidad visual.
En esta ocasión, participan diez compañías de teatro promocionadas por la ONCE e integradas en su mayoría por actores y actrices ciegos o con discapacidad visual grave: ‘Samaruc’, de Valencia; ‘Valacar’, de A Coruña; ‘Muxicas’, de Ourense; ‘La Luciérnaga’, de Madrid; ‘La Ruina’, de Albacete; ‘Sa Boira’, de Baleares; ‘El Malecón’, de Málaga; ‘Tiflonuba’, de Huelva; ‘Homero’, de Sevilla; y ‘Amanida Teatre’, de Tarragona. El programa contempla también una actuación a cargo del grupo de música valenciano ‘Eterno Dilema’, y la también valenciana coral Allegro como artistas invitados.
Para todas las funciones el público podrá acudir de forma gratuita previa retirada de invitaciones, hasta completar aforo. Pueden adquirirse en las taquillas o en los centros de ONCE de la Comunidad Valenciana, según la programación.
La organización de la Bienal cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, el Institut Valencià de Cultura y los diferentes Ayuntamientos y salas de teatro donde se desarrollará.
Cerca de 40 años sobre los escenarios
(Valencia): nace en Valencia en 1992 como taller de teatro formado en su mayoría por actores y actrices ciegos o con discapacidad visual. En 1997, ya como compañía teatral, participan en la VI muestra de teatro ONCE con Escuela de mujeres de Molière. Desde entonces han participado en diferentes ediciones de estas bienales con obras de autores tan prestigiosos como Valle-Inclán, Shakespeare o Aristófanes. En sus 31 años de existencia, tanto la compañía como sus actores y actrices han cosechado diferentes premios y reconocimientos a su labor teatral y han formado parte de iniciativas tan prestigiosas como la participación en la Fira Modernista de Carcaixent o en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Directora: Begoña Sánchez.
(A Coruña): nació en el año 1989 como taller de teatro y pronto se convirtió en compañía teatral, siendo el primer grupo de teatro de personas ciegas de Galicia. Entre sus últimos montajes destacan espectáculos como Flechas del ángel del olvido, de Sanchis Sinisterra, Ataque preventivo, de Juan Pablo Heras o Enamórate a ciegas, con dramaturgia y dirección de Pedro Rubín. Actualmente, promueve el Premio FTV de Integración en las Artes Escénicas y el Festival de teatro FTV que se celebra en A Coruña. Director: Pedro Rubín.
(Ourense): un espacio de creación artística conformado por actrices y actores ciegos o con discapacidad visual grave. Creado y apoyado por la ONCE en Ourense, el grupo lleva más de 25 años sobre las tablas, consolidándose como agrupación teatral y representando más de catorce espectáculos por los teatros de toda España, entre los que destacan La zapatera prodigiosa, Arsénico por compasión o El inspector. Destaca también su participación en cinco bienales de teatro de la ONCE con obras como Baby boom en el paraíso, La visita de la vieja dama o El inspector. Director: Tito Asorey.
(Madrid): nace en 1984 como taller teatral en la sede de la Delegación de la ONCE en Madrid. En 1989 es reconocida como agrupación artística y comienza a llevar a escena obras de alto nivel de prestigiosos autores como Tennessee Williams o Antonio Buero Vallejo. A lo largo de su dilatada trayectoria, la agrupación ha abarcado obras y estilos muy eclécticos y de gran calidad que le han valido numerosos reconocimientos. Sus hitos más recientes son la participación en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el Festival de Teatro Clásico de Alcántara, así como diversos galardones en el I Festival Nacional de Teatro Amateur «Villa Arganda del Rey» o en el XVIII Certamen Paco Raval de Águilas. Director: Agustín Sasián.
(Albacete): nace en 1990, caracterizándose siempre por trabajar, de la mano de distintos directores, el género cómico con obras como Aquí no paga nadie, La importancia de llamarse Ernesto o Las cinco advertencias de Satanás. En 2017 se consolidan como agrupación artística a través de la representación de dos de sus obras más emblemáticas: Ensayando un Don Juan y Coplas y Romances de Cordel, esta última representada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro. En 2019 la compañía es galardonada con varios premios como el otorgado por la Fundación Virgen de Fuensanta o en el Festival de teatro Francisco Nieva. Director: Juanma Cifuentes.
(Palma de Mallorca): nace en el año 1987 fruto de una colaboración entre la Delegación Territorial de Baleares y el grupo de teatro Taula Rodona Teatre. En sus más de 30 años de trayectoria, el grupo ha representado más de 50 montajes en los cuales ha trabajado todos los géneros teatrales: clásico, tragedia griega, cómico, contemporáneo... Su ámbito de actuación comprende tanto el territorio español como el ámbito internacional, donde han participado en festivales de reconocido prestigio como el Festival internacional de la Habana. Asimismo, cabe destacar su participación en el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Director: Bernat Pujol.
(Huelva): es el resultado de un largo y paciente proceso de muchos años para conseguir el presente estilo, personalidad y calidad interpretativa del grupo. La compañía trabaja diariamente en la consecución de dos objetivos fundamentales: promover la presencia de personas con capacidades diferentes como miembros activos del mundo de la cultura y acercar el teatro a todos los escenarios posibles. Durante los años 2018, 2019, 2020, 2021 y 2022 las propuestas de Tiflonuba han acudido a un gran número de teatros y festivales, y han sido galardonadas con varios premios, como el premio del público en el II Certamen de Teatro Feminista de Extremadura o el premio del público en el IV Certamen de Teatro Aficionado «Juan León Márquez» de Bujalance. Director: Teo Domínguez.
(Sevilla): nace en 1989, realizando desde su debut montajes caracterizados por su variedad y eclecticismo como Bodas de sangre, Miles Gloriosus, Construyendo a Verónica, ¡Ponte el Bigote, Manolo! o Historias mínimas. Homero apuesta por la innovación y la unión de las artes visuales, sonoras e interpretativas, facilitando la integración de las personas con discapacidad visual en el ámbito teatral, compartiendo tablas con alumnos de Arte Dramático y participando en actividades comunes pioneras con profesionales de dicha escuela. La compañía viene siendo solicitado por distintas entidades públicas y privadas, actuando en pueblos y ciudades de toda España en circuitos de teatro amateur. A nivel pedagógico ha colaborado en muestras de teatro para Institutos o Casas de la Juventud, fomentado así la cultura y abogando por la inclusión social. En su larga trayectoria ha tenido la oportunidad de participar en muestras de teatro de ciudades como Mallorca, Sevilla, Barcelona, Granada, Almería, Huelva o Córdoba. Director: Gonzalo Validiez.
(Málaga): nace en el año 1989 como un taller de aprendizaje de teatro. En 2003 estrena su primera obra de envergadura y a partir de 2006 el grupo consolida su línea de trabajo a través de montajes como El velatorio o Farsa del cornudo apaleado. En 2015 forma parte de la programación del XXXII Festival de Teatro de Málaga en la sección OFF con Hay un ladrón en mi casa, así como de la XII Bienal de Teatro de la ONCE como grupo invitado. Ya a partir de 2017, el grupo consolida su línea ascendente con el fomento de nuevas técnicas interpretativas y la consolidación del grupo, que ha devenido en montajes tan relevantes como Maniobras teatrales en la oscuridad, Animal mundi o Seven. Director: Mel Rocher.
(Tarragona): nace en Tarragona en 1994. Desde entonces, y hasta ahora, ha estado formada en su mayoría por actores y actrices ciegos o con discapacidad visual afiliados a la ONCE. Durante sus casi treinta años de trayectoria ha participado en muestras teatrales de la ONCE, en el Festival Ecléctic de la ciudad de Tarragona y en otras muestras y semanas culturales de Cataluña. Asimismo, ha subido a los escenarios de diferentes entidades culturales, tanto públicas como privadas; y desde 2012 participan anualmente en la revella de Sant Jordi de Tarragona. Directora: Nuria García.
En el año 2013 los Grupos de Teatro de la ONCE fueron reconocidos con el Premio Max de Teatro Aficionado; en 2021, la mayoría de los que participan en esta Bienal formaron parte de la producción audiovisual Si Talía fuera ciega, y a finales de ese mismo año, la ONCE recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España, en reconocimiento a la labor que desarrolla la Organización en el ámbito cultural, en general, y en particular, al apoyo y la colaboración para la inclusión de las personas con discapacidad visual en el mundo del teatro.
